Hacer ropa de moda con los desechos textiles que se acumulan en el desierto de Atacama en Chile, el vertedero textil más grande del mundo, es la vaina en la que la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada se ha metido como madrina.
La industria de la moda sigue siendo de las más contaminantes que hay, y buscar maneras de crear de manera sostenible sigue siendo un reto pendiente. Diseño circular, reutilización de desechos, uso de artesanía y confección local son algunas de las formas de lograr un sector más sostenible.
En la región de Tarapacá, al norte de Chile, se encuentran los vertederos textiles más grandes del mundo. De ahí, artesanos locales han sacado 242 kilos de basura textil que, usando la técnica del ‘upcycling’, o sea, reutilizando los tejidos para hacer otras prendas, les han dado una nueva vida.
Con el nombre de Runway Fashion Design, Agatha Ruiz de la Prada se convierte en la madrina de esta pasarela de moda sostenible junto al diseñador Juan Carlos Mesa, jefe de Maison Mesa, y el periodista y experto en moda y lujo Jesús Reyes.
El ‘upcycling’ se ha puesto de moda en las últimas temporadas, creando prendas nuevas a partir de otras, pero también hay muchos materiales fuera del mundo textil que se pueden usar para crear ropa. “Hace muchos años diseñé en España el primer vestido hecho con vidrio reciclado”, dice la diseñadora a Efe.
Aunque el reciclaje en moda no es nuevo, ahora se está empujando para que sea lo normal. En la pasarela, las prendas se han hecho solo a partir de residuos textiles, creando una mezcla de propuestas donde el contraste de estampados, materiales y colores enriquece los diseños presentados.
"Estoy sorprendida con la estupenda labor y trabajo que estas duplas de diseñadores y artesanos han hecho con el 100% de residuos textiles que han sacado de los basureros que hay en Atacama. Hemos subido estos días a estos basureros textiles y no hay derecho”, añade la diseñadora tras su visita a estos lugares.
Para meter el reciclaje como una opción más al confeccionar moda, la diseñadora dice que el primer paso es hacerlo en el día a día. “El mensaje es que se puede reciclar todo”, dice contundente la creadora.
“A un diseñador que comience su carrera le diría que hay que ser sostenible siempre, en la vida diaria y el trabajo”, resume de la Prada, diciendo que el aprovechamiento empieza desde las conductas diarias. “Lo que sobra en mi casa de comer lo meto en una bolsita y se lo llevo a mis gallinas para que ellas lo aprovechen”.
El siguiente paso es llevarlo a la moda. “Llevo años apostando y haciendo moda sostenible y colaborando con organizaciones y empresas que apuestan por la moda sostenible. Hay que hacerlo, es nuestra responsabilidad, hay que ser conscientes”, insiste.
En equipos de un diseñador y un artesano, han visitado estos macrovertederos para rescatar las prendas textiles que sirven como materia prima para las colecciones presentadas, una acción que la creadora también promueve. “Me levanto días, me voy al campo con una bolsa y voy recogiendo toda la basura que veo”.
Además de reutilizar tejidos y prendas existentes para darles una segunda vida, apostar por prendas que apoyen labores artesanas también es clave para el cuidado ambiental, ya que son prendas que al hacerse a mano no se producen en cantidades masivas ni bajo procesos contaminantes.
“Las colecciones han estado estupendas. Algunas me han gustado mucho más, sobre todo, estas que tienen ese punto artesano de aquí, con lanas de alpaca, que es muy típico del norte de Chile. Los colores también me han gustado, son vibrantes y energéticos”, resume la diseñadora.
Con materiales reutilizados, 41 artesanos y creadores han hecho sus propuestas en el campo del diseño, mostrando las distintas posibilidades que ofrecen estos materiales tan versátiles. “Hasta ha habido una colección que ha rendido homenaje a las formas de mi marca, con corazones estupendos”, añade.
Además del homenaje a la creadora española, que ha sabido posicionar su marca reconocible en todo el mundo gracias al uso de formas como corazones y estrellas y al color como sello distintivo, la pasarela también ha acogido diseños con tendencias como transparencias o trajes de dos piezas, con códigos más festivos.
Además de las técnicas artesanas, los elementos visuales distintivos de la zona también han sido parte del homenaje de algunos diseñadores, con prendas que intercalan combinaciones típicas de color mediante técnicas de entramados de hilos de la región.
Ver todo