El arte de la música en el cine: una mirada a la colaboración entre directores y compositores
Oye, mi hermano, el domingo pasado en el Festival de Cannes, Guillermo del Toro y Alexander Desplat se soltaron con una cátedra de música pa’l cine. Hablaron de sus colaboraciones y de qué es lo que tiene que tener una buena composición pa’ tocar el corazón. Los dos tigres coincidieron en que la música tiene que "emocionar".
Guillermo, con su flow de mexicano sentimental, dijo: "Tenemos que permitirnos tener emociones, el arte es emotivo, soy mexicano y soy extremadamente sentimental". Eso fue como una declaración de intenciones, mi pana.
Y no se quedó ahí, agregó: "la emoción es el nuevo punk, es algo a lo que gente no se arriesga pero nosotros sí nos arriesgamos".
Ellos estaban hablando de las bandas sonoras que les han dejado huella y en las que han trabajado juntos, como 'La forma del agua' (2017) y 'Pinocho' (2022). Ahora mismo están en eso pa' la nueva de Del Toro, 'Frankenstein', que debe salir este año.
El compa Desplat dijo que el cine de Guillermo es muy lírico como la misma Mary Shelley, la dura detrás de 'Frankenstein'. Así que la música de esta nueva peli será bien lírica y sentimental, no va a ser música de terror, oye bien.
Guillermo le metió que pa’ él, esta historia es bien "sentimental" y nunca ha querido hacer una peli de miedo, aunque con tanta gente preguntándole quizás se lo piense.
Pero él defiende que Frankenstein no es un monstruo, como siempre lo han pintado, sino que "la gente mira a los otros de manera incorrecta".
Esta va a ser la tercera vez que Del Toro y Desplat se juntan, y es que Guillermo siempre ha admirado a Desplat desde hace pila de tiempo. No fue hasta que el francés ganó el Óscar por 'The Grand Budapest Hotel' (2014) que se animó a contactarlo.
Con Desplat, Del Toro se mete de lleno en las grabaciones de la música porque pa’ el francés es clave que el director le hable desde el corazón. Eso le encanta a Guillermo, quien dice que la música es el único momento de la producción donde se deja sorprender. "Yo cocino para todos todo el tiempo y con Alexandre es con el único con el que soy yo el que pruebo cosas", explicó el mexicano.
Y para Desplat, es una gran ayuda que Del Toro, el capo detrás de 'El laberinto del fauno' (2006), tenga esa pasión por la música y siempre esté abierto a sugerencias. "Yo necesito que el realizador me escuche", afirmó Desplat.
La pasión por la música de Del Toro está clara en sus pelis. Él las edita sin música porque cree que es la misma película la que te dice "lo que necesita".
Pa’ Del Toro, la música es esencial pa’ entender el cine. Dice que con solo escuchar una banda sonora, con los ojos cerrados, puedes recordar una película sin problema.
Y ahí mencionó cómo le impactó la música de John Williams pa’ 'Tiburón' (1975) de Spielberg.
Desplat también habló de Spielberg, Martin Scorsese y Robert de Niro como sus ídolos de juventud, quienes lo metieron de lleno al mundo del cine.
Él escuchaba toda la música de aquella época y eso le mostró que se podían componer otros estilos, y que la música le daba a las pelis "una dimensión suplementaria".
Le encanta meter ritmos africanos, brasileños o griegos, cosas que te dejan volar la imaginación, que es la clave de todo.
Pero al final del día, lo que intenta es "hacer música accesible, sencilla pero no infantil" y para eso hay que sudar la gota gorda pa’ dar con una buena melodía y los acordes correctos.
Porque, como dijo Del Toro, "la cámara se mueve como una ola y captura el sentimiento, la película trata de hablar y su voz llega con la música".
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