El clásico de Oesterheld vuelve al ruedo y se convierte en bandera de resistencia, identidad y memoria del barrio
Un coro de panas se junta a jugar un truco en la casa del compay cuando, ¡pum!, se va la luz. Se apagan los celulares. Una nevada medio rara cae sobre el barrio, y a todos los que agarra, los manda pa'lante. Los panas tratan de sobrevivir, y el miedo se les convierte en la noción de que la humanidad entera está en juego.
Esta es la trama de "El eternauta", un drama argentino de ciencia ficción que debutó en Netflix el 30 de abril. La serie de seis capítulos, en español, mezcla elementos de ciencia ficción y aborda la capacidad de resistencia de la humanidad, tocando una fibra universal y pegándose en el top uno de las series más vistas en Netflix en solo días.
Netflix ya le dio luz verde a una segunda temporada, y el rodaje arranca el año que viene.
Pero "El eternauta" ha calado más hondo en Argentina, donde el legendario Héctor Germán Oesterheld escribió la novela gráfica original en 1957, veinte años antes de que él y sus cuatro hijas fueran "desaparecidos" por la dictadura militar.
Fuera del país, las editoriales están en una carrera loca para mantenerse al día con el renovado interés en el material original. Fantagraphics Books, desde Seattle, anunció que sacará una edición traducida al inglés, que estaba fuera de impresión por la alta demanda en Estados Unidos.
En Argentina, la adaptación para la tele ha vuelto a abrir heridas del pasado y ha encontrado una resonancia inesperada en tiempos de ansiedad por el gobierno del presidente derechista Javier Milei.
"El boom de lo que es El Eternauta generó un evento social y cultural que excede a la serie, que a nosotros nos llena de orgullo y nos llena mucho el corazón", dijo Martín Oesterheld, nieto del autor, consultor creativo y productor ejecutivo del show.
Durante años, los Oesterheld sobrevivientes se resistieron a las ofertas de Hollywood para llevar el clásico a la pantalla, cuidándose del impulso irresistible de la industria por destruir a Nueva York y otras ciudades en dramas apocalípticos.
Para honrar la creación de su abuelo, Martín Oesterheld dijo que el programa tenía que ser filmado en español, con un elenco argentino y ambientado en Buenos Aires.
"Lo que hace es, se olvida de los códigos de representación de la ciencia ficción anglosajona, que era la que conocemos, todo sucedía en general en Europa o en Estados Unidos", dijo Martín Oesterheld sobre su abuelo. "Lo contó en nuestros términos, a través de cosas que nosotros reconocemos".
Netflix, en su búsqueda por expandirse más allá del mercado estadounidense saturado hacia regiones como América Latina, fue un match perfecto, destacó. El gigante del streaming no soltó su presupuesto, pero dijo que el programa —repleto de efectos especiales— tomó cuatro años de pre y postproducción, involucró a 2,900 personas e inyectó 34 millones de dólares en la economía argentina.
En el show, los extraterrestres arman su lío en un paisaje urbano impredecible —avenidas amplias, edificios neoclásicos, pizzerías de antaño y barrios con lo suyo— dándole un poder escalofriante a los argentinos que nunca habían visto su ciudad hecha leña en pantalla.
Los protagonistas no juegan al póker, sino al truco, un juego de cartas bien argentino. Beben mate, la bebida argentina hecha con yerba. La nevada es inquietante, y no solo porque mata al contacto. Buenos Aires solo ha visto nieve dos veces en el último siglo.
Actualizando la historia a la Argentina de hoy, el programa también aborda la desastrosa guerra de 1982 con Reino Unido por Las Malvinas, como parte de la historia de su héroe, Juan Salvo, interpretado por el famoso actor Ricardo Darín.
Salvo, un papá protector y valiente exsoldado que se convierte en líder del grupo de sobrevivientes, está atormentado por la derrota de sus colegas que fueron enviados por la dictadura para retomar las islas. La derrota se llevó la vida de 649 soldados argentinos, muchos de ellos conscriptos sin entrenamiento.
"El conflicto de Malvinas no está cerrado, es una herida sangrante todavía", relató Darín a The Associated Press. "Me parece que es traer el tema de nuevo arriba de la mesa y eso ha conmocionado a mucha gente".
Ante la catástrofe, los protagonistas dependen de su propia creatividad y uno del otro para poder sobrevivir.
Lo que se transmite, dicen los creadores, es el dicho argentino "atado con alambre", que describe la inventiva de aquellos que hacen mucho con poco en un país que ha sufrido décadas de régimen militar y crisis económicas.
"Habla mucho de ser un argentino, de poder llevar un poco más allá las limitaciones, tratar de poder expandir,"señaló Martín Oesterheld. Se refería no solo a la trama, sino también a la producción en un momento en que Milei ha librado una guerra contra el tamaño del gobierno y ha recortado fondos para programas culturales como el Instituto Nacional de Cine.
""En este momento en el que el cine argentino se encuentra desfinanciado, digamos, se puede hacer ciencia ficción, exportarla al mundo y que el mundo se interese", añadió Martín Oesterheld.
En este contexto, el mensaje de solidaridad del programa ha adquirido un nuevo significado urgente, en el que los argentinos —indignados por la ideología de Milei— han adoptado el lema de la serie, "Nadie se salva solo", como grito de guerra.
Este eslogan apareció en carteles durante una manifestación de jubilados contra los recortes significativos a las pensiones hace unas semanas. Para protegerse de los gases lacrimógenos que lanzó la policía, algunos cambiaron los pañuelos por las máscaras de gas que aparecen en el programa para protegerse de la nevada tóxica.
"Hay una política en este momento generalizada de que el Estado no debe ocuparse de los ciudadanos y eso tiene que ver con la libertad individual", destacó Darín. "A mí me parece que hay muchos casos en los que si el Estado desaparece por completo, la gente queda a la deriva, como si fueran náufragos".
A medida que la serie explotaba en Netflix, también aparecieron volantes de personas desaparecidas para Héctor Oesterheld, sus hijas y posibles nietos en carteles publicitarios de "El eternauta" por todo Buenos Aires, un recordatorio de la verdadera historia de horror detrás de esta aventura pulp.
Para cuando la junta militar tomó el poder en 1976, Oesterheld, entonces de 58 años, ya era conocido como un comprometido izquierdista. Sus cuatro hijas, de entre 19 y 25 años, se habían unido a un grupo guerrillero de extrema izquierda y toda la familia se convirtió en blanco de la dictadura más mortífera de América Latina.
Dos de las hijas de Oesterheld estaban embarazadas cuando fueron secuestradas. Aún hoy, nadie sabe qué pasó con sus hijos no nacidos, pero se cree que son parte de los aproximadamente 500 bebés que fueron arrebatados a sus padres y entregados a militares sin hijos. Sus verdaderas identidades fueron borradas.
Los tres miembros sobrevivientes de la familia Oesterheld nunca han dejado de buscar. La abuela de Martín Oesterheld, Elsa, quien lo crió tras el asesinato de su madre, se unió a otras mujeres dedicadas a encontrar a sus nietos desaparecidos. Se hicieron famosas como las Abuelas de la Plaza de Mayo.
Aprovechando el interés nacional por la serie, las Abuelas hicieron este mes un llamado político para ayudar a encontrar a los nietos desaparecidos.
"La gente que conocía la historia comenzó a replicarla, eso se viralizó y le dio una gran difusión", dijo Esteban Herrera, quien trabaja con las Abuelas y que aún busca a su propio hermano desaparecido. "Quizás en una serie de ciencia ficción que se vea en una plataforma como Netflix, quizás estamos llegando a casas donde antes no llegaba el mensaje de las Abuelas".
La avalancha de correos electrónicos y llamadas planteó más preguntas que respuestas. Se acercaron cientos de espectadores argentinos decididos a encontrar a sus propios familiares desaparecidos o que de repente se mostraron escépticos ante la legalidad de sus propias adopciones.
"Es una memoria activa, una memoria que pasa familiarmente y que trasciende; por eso es un clásico que se entrega de generación en generación", señaló Martín Oesterheld. "No hay lectura política más profunda que 'El eternauta' haya vuelto de esta manera tan popular y abrazada por la gente de esta forma. Esa es la actitud más política que tiene 'El eternauta".
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